{"id":4010,"date":"2023-10-02T15:31:39","date_gmt":"2023-10-02T18:31:39","guid":{"rendered":"https:\/\/ealujan-bue.infd.edu.ar\/sitio\/?page_id=4010"},"modified":"2023-10-02T15:31:40","modified_gmt":"2023-10-02T18:31:40","slug":"emilio-renart","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ealujan-bue.infd.edu.ar\/sitio\/emilio-renart\/","title":{"rendered":"Emilio Renart"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Comentario sobre Dibujo N\u00b0 1 (Serie Biocosmos)
A diferencia de buena parte de los artistas de su generaci\u00f3n, Renart tuvo una formaci\u00f3n
tradicional que culmin\u00f3 con el t\u00edtulo de profesor por la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Sin embargo, su producci\u00f3n result\u00f3 innovadora y resistente a clasificaciones en t\u00e9rminos
de disciplinas y estilos. Renart explicaba el sentido de la serie de cinco obras volum\u00e9tricas
que realiz\u00f3 entre 1962 y 1967 con el t\u00edtulo Integralismo Biocosmos afirmando que
\u201cexaltaban pl\u00e1sticamente la generaci\u00f3n de la materia, el momento de la creaci\u00f3n pura y
primaria\u201d (1). La densidad material de esas piezas de grandes dimensiones, naturaleza
heterog\u00e9nea y connotaci\u00f3n org\u00e1nica las invest\u00eda de una corporeidad al mismo tiempo
excesiva y fr\u00e1gil (recordemos que las cinco obras se destruyeron casi por completo a causa
de los traslados y el descuido). Por su parte, el dibujo en cuanto actividad configuradora
por antonomasia era af\u00edn a su universo creativo. Para Renart no fue ni un medio
secundario, ni una herramienta para bocetar. Las jerarqu\u00edas tradicionales ced\u00edan ante las
\u201cnecesidades expresivas de la creaci\u00f3n\u201d (2).
Renart utiliz\u00f3 y adapt\u00f3 instrumentos variados para esparcir tinta y t\u00e9mpera sobre papel:
aer\u00f3grafo, l\u00e1piz, bol\u00edgrafos y pinceles (3). Y si en 1964 obtuvo una distinci\u00f3n especial en el
certamen organizado por el Instituto Torcuato Di Tella con Integralismo Biocosmos no 3, al
a\u00f1o siguiente realiz\u00f3 una exposici\u00f3n individual de obra sobre papel en la Pan American
Union, Washington, y gan\u00f3 el primer premio de dibujo en el Premio Braque. El Museo de
Arte Moderno de Buenos Aires adquiri\u00f3 una de las tintas galardonadas, que en 1966 form\u00f3
parte de la exhibici\u00f3n Art of Latin America since Independence en el University of Texas Art
Museum. Ese mismo a\u00f1o, incorpor\u00f3 obras muy similares a Dibujo no 1 en la
exposici\u00f3n Investigaci\u00f3n sobre el proceso de la creaci\u00f3n, que organiz\u00f3 con Kenneth Kemble,
Enrique Barilari y V\u00edctor Grippo en la galer\u00eda Vignes (4), y en 1967 acompa\u00f1\u00f3 con dibujos la
presentaci\u00f3n de Integralismo Biocosmos no 5 en la Bienal de San Pablo (5). Este es el
contexto en el cual el MNBA adquiri\u00f3 Dibujo no 1. El imaginario que despliega esta obra
tambi\u00e9n parece tener una escala a la vez celular y c\u00f3smica. Renart no aplicaba una carga
gestual a sus trazos, sino que los conceb\u00eda como \u201chechos mec\u00e1nicos\u201d. Estas formas
redondeadas recuerdan tanto microorganismos como geodas, esas burbujas de piedra
dentro de las cuales toman consistencia los cristales. Y as\u00ed como sus objetos comenzaban
en la pared y se extend\u00edan al espacio de la sala, sus dibujos tampoco se limitan a los
bordes de la hoja de papel: algunos de los trazos continuos y firmes que dan forma a esta
suerte de nodo filamentoso parecen extenderse por fuera del soporte. Se trata de una
concepci\u00f3n continua del universo pl\u00e1stico que implica al espectador \u2013seg\u00fan Paulo
Herkenhoff\u2013 en \u201cun ancestral momento de sexualidad en el que cada l\u00ednea puede ser
considerada la impulsiva capilaridad del deseo\u201d (6).
por Isabel Plante<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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